| Todo sobre Bauhaus |
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¿Qué hace que una criatura, engendrada como todas, devenga en un ser especial? Misterio ¿Qué hace que un grupo, engendrado como miles, deviena en una de las bandas más impresionantes de todos los tiempos? Quizás obtengamos la misma respuesta.
Sin más detalles: el terror se subía al escenario. Para 1979 y ya con el nombre de Bauhaus: Peter Murphy (11/7/57), Daniel Ash (31/7/57) y los hermanos David J (24/4/57) y Kevin Haskins (19/7/60) empezaban a conmover a su auditorio con algo extraño, una náusea sombría poseída por la máscara sarcástica de una fiebre acunada entre las sombras. Dejando al descubierto una tierra de lúgubre luminosidad, la tierra del terror interno que como una pesadilla que gira nos acerca al placer de lo angustiante y nos permite la admiración de un paisaje apocalíptico con resignada valentía. Como huérfanos de padre Punk y madre bruja o padre actor de la década del ‘20 y madre psicótica, Bauhaus transmitía con su música y su escena una sensación parecida a la que nos impulsa a sacar un boleto para el tren fantasma. Vampiros revoloteando en espiral perdiéndose entre los húmedos bloques de piedra de una de las torres de una catedral gótica. Kevin Haskins golpeando la batería como un alquimista que desde su laboratorio intenta hasta la última consecuencia la justeza de su fórmula; David J igual que un gentleman cuya mística labor ha de ser que el bajo suene como la columna vertebral de un dragón; Daniel Ash corroyendo las cuerdas de una Ya en su primer demo, grabado en un estudio londinense en el año 1979, dejaban en claro que su propuesta sería tan diferente como sorprendente. Este demo, con un sonido que delata una muy baja producción, contenía: In the Night, A God In An Alcove, Dark Entries, Telegram Sam (cover del tema de Bolan), Nerves (quizás el plato más exquisito del precario material), Honeymoon Croon, Kamikazi Dive y Shows (Fragments). Dando lugar a una corriente musical denominada Gothic Rock, Bauhaus sin duda se caracterizó por influencias que no estaban limitadas al mundo de la música. Mark Bolan y David Bowie se mezclaban con clásicos del cine de terror en blanco y negro, además de importantes referencias literarias. De hecho la palabra Gothic en relación con el estilo literario que lleva ese nombre, encuentra como definición: lo oscuro, lo tétrico, lo sobrenatural y lo grotesco, calificativos que bien podría recibir el sonido de Bauhaus. Pero a decir verdad la palabra Gótico no alcanza, y en algunos aspectos falla, para definir a la música del grupo, ya que si nos referimos a la arquitectura, lo Gótico, nada tiene que ver con la Bauhaus. Quizás, si Hegel viviera y tuviera ganas de distenderse unos segundos para jugar con nosotros, nos daría una respuesta dialéctica donde la esencia gótica fuera la tesis, la esencia de la Bauhaus su antítesis y el precioso material que esta banda nos legó: la síntesis.
Si dejamos de lado los muchos simples editados y algunos E.P. Bauhaus dejó testigos de su camino mediante cuatro discos memorables: In The Flat Field (Nov. ‘80), Mask (Oct. ‘81), The Sky’s Gone Out (Oct. ‘82) y Burning From The Inside (Julio ‘83). Sin embargo estos cuatro L.P. no alcanzan para concentrar lo hecho por Bauhaus. Hubo un en vivo como Press The Eject and Give Me The Tape, dos volúmenes de 1979-1983 editados después de la
Habrá que esperar que nuevas criaturas tengan la capacidad de llevarnos con pretextos como Bela Lugosi´s Dead, Lagartija Nick, The Passion Of Lovers, She´s In Parties, Spirit, Hollow Hills, A God In An Alcove, y una cantidad de temas más, a un mundo donde las sombras se presentan con horrorosa amistad ante nuestra percepción sorprendida por el placer que nos causa el angustioso paisaje. Bauhaus fue mucho más de lo que un inspector insensible pudiera reconocer. Bauhaus es un punto luminoso en la historia musical de las últimas décadas. Un fantasma que hoy descansa en paz, pero que como todo fantasma, su presencia inquietante, seguirá en el ambiente mientras una púa o un láser se contacte con su tumba. En ese instante los sentidos se llenarán de un placer secreto, muy lejano de la indiferencia, gracias al espectro que cubre el aire. Un fantasma que, desde su tenebrosa apariencia, se sincera para confesarnos a través de su voz que "los espíritus aman a su audiencia"
Cristalizando las suposiciones que hablaban de la posibilidad de volver a verlos sobre un escenario, a los cuatro juntos, el 7 de julio saldrá una recopilación titulada Crackle, una especie de auto homenaje a 20 años de la grabación de su primer demo. El 10 y 11 del mismo mes el fantasma se corporizará para tocar en el Palais de Los Angeles. Este hecho realmente histórico mostrará a la mejor banda de Gothic Rock como si el tiempo no hubiese pasado. Con verdadera modestia los integrantes del grupo sostuvieron que el futuro de la banda dependerá de la convocatoria de estos conciertos. Desde aquí les podemos decir, a modo premonitorio, que el Palais va a quedar demasiado chico. Igualmente sea cual fuese el resultado de esta resurrección, Murphy seguirá con sus planes solistas y Love & Rockets ya tiene nuevo disco para el mes de agosto (del que tuvimos un pequeño adelanto cuando se presentaron aquí junto a Nick Cave y otros en el Festival Rock and Pop) : Lift, cuyo primer corte tendrá un nombre más que significativo, «Resurrection Hex». Tanto mistificar la tumba, el fantasma resucitó. Los interesados pueden unirse a nuestras plegarias para que Bauhaus se vea obligado a bajar a nuestras tierras antes de volver a descansar en paz. mayo 1998 JULIO 1998 BAUHAUS - Crackle
LOVE & ROCKETS - Lift
PETER MURPHY - Recall
RESURRECTION TOUR
San Francisco, USA 18 de Agosto de 1998 LA RESURRECCION Comentarios (3)
  escrito por saveta, septiembre 21, 2010
les agradesco que exista este foro con informacion sobre bauhaus es una banda muy rica en sonidos formo parte muy importante en mi vida y generacion personalmente soy musico y cuando leo sus partituras y letras ...para mi es un plaser tocar su musica grasias y que existan mas seguidores de bauhaus...
 escrito por gabriela, junio 25, 2008
hola y gracias por el espacio mi duda es la siguiente desde hace algun tiempo ya estoy buscando musica o algo relacionado con una agrupacion llamda shadow light no consigo nada espero me puedan orientar
 escrito por SUSANA, mayo 17, 2008
HOLA, KISIERA K ME INFORMASE ALGUIEN SOBRE LOS GRUPOS DE LOS 80 COMO SISTER OF MERCY , LOVERS AND ROCKETS, LOS ALIEN SEX FRIEND K SE ESCUCHABAN EN LAS DISCOTECAS EN LOS AÑOS 80 Y 90.GRACIAS
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autizada Bauhaus 1919, nombre derivado de aquella escuela de arte y diseño fundada en Alemania en ese año, la banda mostró, desnudando lo básico, el por qué de su nombre.
eléctrica guitarra parecida al pincel de algún impresionista amigo de los paisajes terroríficos y sombríos; Peter Murphy dictando grave sentencia con una mezcla entre la depresión orgullosa de un enterrador con la luminosa fuerza de un rayo a través de los vitraux de una iglesia medieval.
Su historia disquera, íntimamente relacionada con Beggars Banquet, es un sello trascendental para la música. Sobretodo para los que identifican la década del ochenta con esa brisa llamada post punk y que corría como una serpiente venenosa por debajo de los nombres más populares del circuito comercial de la década. 
disolución (Nov. ‘85) que entre otras cosas contienen la alucinante versión del tema de Bowie: Ziggy Stardust, y la preciosa: Lagartija Nick (solo audibles en simples), The Singles 1979-1983 (que contiene los singles más significativos), Swing The Heartache: The BBC Sessions (Doble editado en el ‘89) y Rest In Peace, The Final Concert (que documenta el último concierto de Bauhaus en Julio de 1983 en el Hammersmith Palais de Londres). Esta lista, más todos los singles y los videos oficiales titulados Shadow of Light y Archive tampoco cierran del todo la biografía de Bauhaus. Como un fantasma implacable, todos somos conscientes que si bien Bauhaus «Descansa en Paz», no hay forma de que su existencia deje de crecer desde el mundo de las sombras. 
Hoy Murphy ya es un solista con una carrera más que envidiable de la misma manera que Love and Rockets (el resto de Bauhaus) es una de las bandas más interesantes de los últimos años. Hoy los caminos que partieron de Bauhaus se muestran alejados de aquel embrión, pero no hay trabajo de estos personajes que no despierte la sensación de tener en la mano el pasaje a algún lugar extraordinario.
Saber de memoria el nombre más raro y desconocido de una banda dark , bajado de la Internet, no debe presuponer esa rara ecuación utilizada por los enciclopedistas del Gothic Rock que parece radicar en la fórmula de: cuanto más desconocido, mejor.
os rumores de una supuesta reunión de Bauhaus, después de quince años de su disolución, habían empezado a circular hace ya un año. En acercamientos previos, como en los coros que realizó Murphy para Candy on the Cross (tema del álbum solista de David J Urban Urbane) quedaba en claro que la relación entre los ex Bauhaus no estaba tan desgastada como muchos pensaban.
A quien le sorprenda este lanzamiento le recomendamos la lectura de Trans Nº 4. Lo mejor de los mejores (aunque siempre quedan cosas afuera), aparece aquí remasterizado, para darle forma a un CD antológico. Ningún tema nuevo, quizás por conciencia de un pasado insuperable, pero con joyas como la versión en estudio de «Bela». Alucinante sonido para aquellas composiciones aún más alucinantes. Una especie de «Obras Completas». Ojalá todos los fantasmas se presenten de esta manera. Algunos: In the Flat Field, Spirit, Hollow Hills, Ziggy Stardust, Crowds.
Después del alboroto, que Bauhaus produjo con su fugaz retorno a los escenarios, salió el esperado disco de Love & Rockets. No es Earth, Sun, Moon, pero tiene cosas interesantes. Es evidente que los Lova han emprendido un viaje místico entre sus humedades de sótano y el deslumbrante flash de las raves europeas. El CD contiene 13 temas de los que ya habíamos tenido algunos anticipos en un simple con variados remixes que salió al tiempo que Bauhaus emprendía su gira «Resurrection Tour». Con un sampleo de Stigmata Martyr y In The Night, el tema Resurrection Hex, es un ejemplo del equilibrio del que hablamos. Más allá de las críticas que le quepan, siempre es bienvenido un trabajo de este trío y en este caso lo más destacable está bastante repartido a lo largo de los tracks que componen el CD. Delicious Ocean (tema que presentaron a modo de anticipo cuando estuvieron por estos lares), My Drug, Deep,Deep Ocean y Party´s not Over, son los temas que seguramente más placeres al odio causarán en el primer contacto con la placa. Otro de L & R, una buena noticia siempre.
Su último trabajo había sido Cascade, luego vino esa sorpresiva reunión de Bauhaus y, cuando el silencio parecía estar de su lado, apareció este E.P. 5 tracks que equivalen a mucho más. Y vamos de a uno: Roll Call (tema del LP Deep) toma el nombre de Roll Call Recall, es una exquisitez tecnológica donde la voz resbala de manera impecable denotando que la composición merecía un tiempo de asentamiento; en síntesis, como los buenos vinos: sabe aún mejor. El dos: Indigo Eyes 98 (tema excluyente de Love Histeria); con la voz rozando las épocas de Bauhaus, este tema, demuestra una madurez compositiva e interpretativa extraordinaria. Y ahora, lo nuevo absoluto. Los tres restantes. Big Love of a Tiny Fool, una joya mezcla de melodía del medioevo con sonido espacial y su versión acústica: Big and Tiny (live), un placer profundísimo. Surrendered, el que faltaba, es la esencia de Bauhaus, la voz vuelve a rozar las criptas, la música: una clase de como hacer bellísimas figuras con las sombras. Tan alucinante, que si se trata de cosas así, valió la pena soportar el silencio.
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